martes, 28 de abril de 2009

Eva Sánchez: “Cuando se suba el telón diré eso es mío, lo he hecho yo”

Se llama Eva Sánchez, tiene 29 años y, aunque es licenciada en Psicología, dedica plenamente su vida a las artes escénicas. Posee una empresa de espectáculos, es profesora en su propia escuela de danza, entrenadora en su club de Gimnasia Acrobática y ahora, dirige “Compradores de sueños”; un espectáculo con el tema de las drogas como hilo argumental con el que quiere llegar a más de un teatro de nuestro país…

Pregunta: ¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un gran espectáculo?
Respuesta:
Este proyecto nace como excusa para cerrar una etapa de mi vida que terminaría a finales de este año cuando me fuese a Los Ángeles a vivir y seguir formándome como coreógrafa y directora artística. A partir de ahí se nos planteó la posibilidad de hacer un gran espectáculo benéfico con estreno en un teatro de Madrid, la idea fue creciendo y creciendo y ha crecido tanto que al final me quedo en España con un proyecto mucho más grande que el que me planteé.

P: ¿Por qué elegiste el nombre “Compradores de sueños”?
R: El tema sobre el que gira el espectáculo es la lucha contra la drogadicción.
El guión gira en torno a un ex toxicómano que recorre su pasado en busca de respuestas. Con esto presentamos al público el efecto del consumo de la marihuana, la cocaína y la heroína. Buscaba una idea con un impacto social importante y que se pudiese comercializar fácilmente. Este tema es de total actualidad y permite un amplio margen de público.

P: Entonces, es una obra apta para todos los públicos…
R: Sí, eso es. La obra no agrede la sensibilidad. Nosotros hemos determinado que nuestro público directo, los que mejor van a entender nuestro mensaje, son los jóvenes de 14 a 30 años. A partir de los 40 es lo que llamamos el público indirecto (los padres) que tienen la capacidad de explicarles a sus hijos el tema y hacerles una crítica más adaptada.

P: Cuando te embarcas en este proyecto, ¿qué pasos tienes que seguir?
R:
Lo primero es crear el guión, la coreografía y la música. Llegó a mis manos un guión que me dio la idea de las drogas y como no era exactamente lo que buscaba, realicé toda la adaptación. Después tienes que buscar apoyo económico. Para ello
desarrollas el proyecto y creas complementos con vídeos, fotos y una página web. Más tarde realizas castings para buscar a los artistas, ensayos, etc. Después vendes el espectáculo y, por último, subir el telón.

P: ¿En qué fase se encuentra “Compradores de sueños”?
R:
Nuestro principal problema es
encontrar apoyo económico, asi que hemos empezado ya con los ensayos y la creación artística de la obra. Hemos hecho la página web y estamos hablando con posibles compradores e intermediarios.

P: ¿Todo eso lo estás haciendo sola?
R:
No, para nada. Yo dirijo el grueso de la obra, pero estoy asesorada en toda la parte técnica por Diego Borreguero y José Piris para la dirección actoral. Además, estamos en contacto con una empresa intermediaria que nos ayuda a
vender el espectáculo.

P: A parte de ellos, ¿quién compone el elenco de artistas?
R:
El elenco artístico está formado por cuarenta profesionales. Entre ellos tenemos técnicos de luces, sonido e imagen. El elenco que aparece en escena son bailarines, actores y acróbatas. Todos ellos realizaron sus audiciones y castings oportunos y ahora mismo
estamos ensayando prácticamente todos los días.

P: ¿En qué consisten esos ensayos?
R:
Los ensayos dependen de cada escena, son excluyentes. Esto permite realizar ensayos aislados escena por escena con los artistas que intervienen en cada una de ellas, sin que todo el mundo tenga que estar presente.



P: ¿Cuál es el mayor problema con el que te encuentras al crear “Compradores de
sueños”?
R:
Lo más difícil es conseguir las ayudas económicas. Ahora estamos pendientes de una subvención del Ministerio.

P: ¿Y lo más gratificante?
R:
Aún no he vivido esa parte. Creo que lo más gratificante será cuando esté sentada en la butaca y se suba el telón. Entonces diré “Eso es mío, lo he hecho yo”.


(Vídeo presentación "Compradores de Sueños" 0:03:47)

martes, 21 de abril de 2009

La Universidad Carlos III de Madrid celebra esta semana la undécima edición de Unidanza-dosmilnueve

Desde el pasado domingo y hasta el próximo 24 de abril, tiene lugar, en la universidad Carlos III de Madrid, este encuentro de danza contemporánea en el que multitud de bailarines procedentes de distintas universidades extranjeras, se reúnen para el intercambio de conocimientos y la convivencia entre profesionales que se dedican al mundo de la danza.


Alumnos de distintas nacionalidades como franceses, italianos y lituanos, participan en los talleres, conferencias y actuaciones que conforman esta edición del festival. Además, Unidanza-dosmilnueve ofrece un variado número de actuaciones para todo el público en distintos horarios y lugares de los campus. Todas ellas se desarrollan en el Teatro Federico García Lorca de Getafe, en el hall de la Facultad de Humanidades, en los exteriores del los campus de Getafe y de Leganés y en la Escuela de danza Fusión Arte y Espacio Temporal de Madrid.

El miércoles 22, a primera hora de la mañana, Lorena Díaz Gañán y Alfonso Cayetano (ambos bailarines reconocidos y profesores de danza contemporánea) ofrecerán dos talleres que tendrán la danza contemporánea como modalidad. Lorena Díaz con Todo un soplo acercará al campus de Getafe las posibilidades que ofrece el viento a nuestro movimiento. Por su parte, Alfonso Cayetano acercará al campus de Leganés Movimiento compartido, en el que se pondrá especial atención en la respiración. Además, a partir de las 20.00 horas, se ofrecerán diversos extractos de las piezas presentadas por las universidades invitadas en el Teatro Federico García Lorca de Getafe. En ese acto tomarán parte las la Università L´Orientale di Napoli, Vilnius University con Social Zoo, Ècole de Danse des Universitès de Grenoble (EDUG), Universitè de Paris- Diderot- Paris7 con El camino se va haciendo... y Universidad Carlos III de Madrid con Sonata para piano y piernas; a las que se suman el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid y la Universidad Europea de Madrid. El programa se completa con el taller de danza étnica-contemporánea Danza étnica oriental como herramienta artística y expresiva que Patricia Passo impartirá el 23 de abril, y con la conferencia que ofrecerá María Cruz Planchuelo en torno al tema Durga, sueño nómada el mismo día.

El objetivo de la Carlos III de Madrid cuando creó, hace once años, Unidanza fue el de impulsar las artes escénicas dentro de la universidad como parte de la formación del estudiante. Desde entonces, el festival ha mantenido un amplio programa de danza, con ese toque diferente que aporta la danza universitaria.

En principio, Unidanza nació para acercarse tanto a los estudiantes universitarios como a las poblaciones de Getafe y Leganés. Sin embargo, este año, con el I Certamen de piezas breves, Unidanza quiere que cualquier compañía o artista de la Comunidad de Madrid pueda participar en este encuentro y compartir sus conocimientos con artistas de otros países.




martes, 14 de abril de 2009

"Madrid en danza" estrena su edición más internacional

El festival Madrid en Danza, que celebra su vigésimo cuarta edición entre los días 13 de abril y 3 de mayo, contará con la colaboración de grandes compañías en el mundo de la danza entre las que destaca la Merce Cunningham Dance Company, que estrenará su última producción en la capital.


Entre las 23 compañías profesionales habrá doce españolas y once de distintos países, desde Japón a Irak o Brasil, con 59 funciones en 25 espacios de la capital y de otros trece municipios de la comunidad. Los Ballets de Monte-Carlo, la danza butoh de Dakei (bailarín japonés que quedó sordo a los dos años), la danza experimental rusa de la compañía Iguan Dance Theatre, las inglesas de Candoco Dance Company y Wayne Mcgregor/Random Dance o la brasileña Mimulus Cia de Danza, son algunas de estas propuestas internacionales. Madrid en Danza se convierte así en uno de los destinos deseados de multitud de artistas y compañías que compiten en el mundo de la creación coreográfica actual.

Entre estos artistas, encontramos a Merce Cunningham, sin duda uno de los grandes coreógrafos de la danza contemporánea del S.XX. Cunningham celebrará en Nueva York su 90 cumpleaños con el estreno absoluto de su nueva producción llamada “Nearly Ninety”. A los Teatros del Canal llegará el 30 de abril, poniendo el “broche de oro” de Madrid en Danza. "Nearly Ninety", es un montaje para el que Cunningham, ha contado con la música de Sonic Youth, John Paul Jones (anterior bajista de Led Zeppelin), el compositor multimedia Takehisa Kosugi y la escenografía de la arquitecta Benedetta Tagliabue.

El consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, y la directora del festival, Ana Cabo, aseguran que el estreno en Europa de "Nearly Ninety" dentro del marco de Madrid en Danza da idea del prestigio internacional que ha tomado esta cita anual de la danza contemporánea. Tal es la importancia de este festival que Madrid en Danza contará con otros cuatro estrenos absolutos, dos europeos, once españoles y cinco en la Comunidad de Madrid. Además de un
espectáculo único para el 29 de abril, día internacional de la Danza, que tendrá lugar en el Teatro de Madrid donde se reunirán numerosos artistas españoles.



España aportará su “granito de arena” de la mano de compañías nacionales como la catalana Sol Pico o la Nova Galega de Danza. De Madrid destacan compañías como
Malucos Danza con "El dragón y la rata", Larumbe Danza con "Con permiso", la compañía flamenca de Rafaela Carrasco con "Vamos al tiroteo-versiones de un tiempo pasado" o la Arrieritos con "Europa (el rapto)".

Esta edición de Madrid en Danza cuenta también con dos bloques nuevos. El primero, llamado Generación 2.0 dedicado a la última generación de creadores coreográficos de dentro y fuera de nuestras fronteras. La otra novedad que ofrece el festival son actividades como: Ciclo de vídeo-danza, Curso con la Merce Cunningham Dance Company, Taller con la Candoco Dance Company y un Maratón de Cine y Danza.